Scrivere è una passione e un’arte ma al contempo richiede una professionalità che non può essere ignorata. Un autore dovrebbe pubblicare quando è maturo dal punto di vista professionale, distinguendo il suo lavoro dalle migliaia di opere amatoriali che vengono pubblicate ogni anno. Il coach letterario è la figura che affianca passo, passo l’autore nella realizzazione della sua opera e in un percorso che non lo porta solamente a pubblicare il suo testo ma – passaggio fondamentale – a diventare un professionista. 

Il nostro servizio di Coaching letterario prevede l’erogazione di corsi teorico-pratici di scrittura creativa, suddivisi in tre livelli (Base, Intermedio, Avanzato) e l’affiancamento continuo da parte di uno dei nostri professionisti per tutto il percorso di apprendimento, dall’ideazione di un progetto editoriale e/o dalla sua valutazione, allo sviluppo effettivo dello stesso, da un orientamento adeguato alla pubblicazione fino alla realizzazione di un prodotto compiuto e alla rappresentanza presso le case editrici idonee. Il nostro obiettivo è quello di valorizzare le qualità dell’autore, di svilupparne competenze e capacità professionali e di renderlo in grado di calcare il palcoscenico del mercato editoriale con cognizione, sicurezza e perspicacia.

Il Coaching letterario avanzato è strutturato su 20 lezioni private (20 ore), suddivise in due parti/moduli:

• Parte I – Gli elementi della scrittura creativa (a partire da 10 ore): Creatività, esperienza, ricerca. Scomporre una trama. Gli esercizi di stile e il linguaggio letterario. Le diverse forme. Racconto breve, racconto lungo (novella), romanzo. Generi letterari. Il velo dell’incredulità. Il blocco dello scrittore. La struttura della trama: gli schemi narrativi. Tipologie di narratore e linguaggio. La costruzione e la voce dei personaggi. Scrivere l’incipit, gli inserti riflessivi, i dialoghi, le descrizioni, il finale. Far parlare comportamenti e luoghi. Il setting e l’affresco temporale. Il conflitto come motore della storia: l’incidente scatenante e la sua conformazione. La relazione desiderio-ostacolo-conflitto. Ricerca linguistica, sensibilità al linguaggio parlato e il vocabolario personale. Perfetta sintassi e licenze narrative.
• Parte II – Tecniche avanzate di scrittura creativa (a partire da 10 ore): L’approccio scientifico alla scrittura (Il metodo outline, il metodo “fiocco di neve”, lo Story Grid). La fisica della storia. La scrittura emotiva (Il metodo Stanislavskij dell’autore. La catarsi dell’ispirazione. La scrittura terapeutica. Il linguaggio emotivo. La metaforologia). Lo storytelling. La narrazione personale, familiare e aziendale. Il ghostwriting. L’editing del testo. Il mondo dell’editoria e della scrittura: il lavoro redazionale ed editoriale e la progettazione editoriale. La scrittura nel marketing. I sotfware di scrittura.

Per ulteriori informazioni e dettagli, contattaci per una consulenza gratuita su Viblìo!

Alfonso C.
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